Una fantasia per la notte del ballo di fine anno e un monociglio evidenziano il programma InFocus: Canadian Cinema della NFMLA
Il monociglio che collega una ragazza alle sue origini iraniane e la fantasia di una notte di ballo di fine anno sono stati al centro dei film che hanno caratterizzato il July Monthly Film Festival del NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) e il suo annuale InFocus: Canadian Cinema Program.
Il programma annuale InFocus: Canadian Cinema si è svolto con il supporto di Telefilm Canada e del Québec Government Office di Los Angeles, nonché con la partnership della comunità con il suo partner di lunga data, il Consolato generale del Canada di Los Angeles. Il programma mette in luce narratori canadesi indipendenti, tra cui 13 cortometraggi in due programmi di cortometraggi. La giornata ha anche visto la première nordamericana del lungometraggio narrativo di Cambria Matlow, Perché scavare quando puoi raccogliere.
La programmazione della giornata è iniziata con InFocus: Canadian Cinema Shorts I, una selezione di cortometraggi di registi canadesi indipendenti che esplorano le dinamiche familiari, le comunità della diaspora, i legami tra donne e il perseguimento di obiettivi grandiosi e meschini.
Il pomeriggio è proseguito con InFocus: Canadian Cinema Shorts II, una raccolta che analizza gli standard di bellezza culturali e l'accettazione di sé, dedica spazio al dolore e alla perdita e include storie di connessioni intergenerazionali ed esperienze di formazione.
La serata si è conclusa con Perché scavare quando puoi cogliere, preceduto dalla prima mondiale del cortometraggio di Maureen Payne-Hahner, Belinda.
“La società non è gentile con le donne con trattino, e ci viene detto che non possiamo essere brave sia a fare le madri che a fare arte. Ci viene detto che essere madri significa che altre persone possono decidere cosa è vero e cosa non lo è per te. Volevo raccontare una storia che dicesse la verità e aprisse le porte del permesso alla prossima madre di dire la sua”, dice Matlow.
NFMLA presenta film di registi di ogni estrazione durante tutto l'anno, oltre alla sua speciale programmazione InFocus, che celebra diversità, inclusione e regione. Tutti i registi sono benvenuti e incoraggiati a presentare i loro progetti, che saranno presi in considerazione per tutti i prossimi NFMLA feste, indipendentemente dalla programmazione InFocus.
NFMLA InFocus: Cinema canadese
Ecco alcune informazioni sui registi e sui loro film, nonché le loro interviste video con il presidente del consiglio di amministrazione della NFMLA, Danny De Lillo.
“Non siamo soli” diretto da Adebukola Bodunrin
Informazioni su Adebukola: Adebukola è un'artista cinematografica e video nigeriano-canadese il cui lavoro è stato presentato a SXSW, IFFR, Images Festival, Anthology Film Archives, BFI, REDCAT, MCA Chicago, Festival Animator, Black Cinema House, ed è nella collezione permanente del Whitney Museum. Il suo lavoro sulla serie “Lost LA” di KCET le è valso un LA Area Emmy per la regia dei segmenti. “We Are Not Alone” segna la sua prima avventura nel cinema live-action.
Informazioni su “We Are Not Alone”: una giovane immigrata nigeriana solitaria si convince che un misterioso oggetto in avvicinamento all'orbita terrestre contenga la chiave della sua solitudine.
Guarda l'intervista della NFMLA con Adebukola Bodunrin, il regista di “We Are Not Alone”:
“Cleaving East Pender” diretto da Kayla Cao
Informazioni su Kayla: Kayla è una regista cinese-canadese con sede a Los Angeles. Ha conseguito il BFA in Film & Television Production presso la School of Cinematic Arts presso la University of Southern California. Ha completato il master in Visual Anthropology presso la sua alma mater nel 2023. È impegnata con alcuni progetti in fase di sviluppo mentre monta il suo primo documentario autoetnografico di lungometraggio.
Kayla condivide il suo amore per la narrazione come tecnico di editing e consulente creativo per numerose aziende di media. È guidata dalla sua ferma convinzione che la narrazione sia un mezzo di guarigione. Le sfide sociali che ci circondano sono inviti a usare le nostre storie come strumenti di compassione, lasciando che l'ispirazione informi profondamente le nostre azioni.
Informazioni su “Cleaving East Pender”: “Cleaving East Pender” offre un viaggio di osservazione nella variegata comunità cinese di Vancouver attraverso un approccio etnografico sensoriale. Il film esplora le culture della diaspora, la costruzione di case e la costruzione di comunità in Canada.
Guarda l'intervista della NFMLA con Kayla Cao, la regista di “Cleaving East Pender”:
“Leveled” diretto da Sara Rangooni
Informazioni su Sara: fondatrice di Dalphinium Media, Sara è una regista e scrittrice dedita a cambiare la narrazione per le comunità meritevoli di equità attraverso una narrazione potente. Nata e cresciuta a Toronto, il suo cortometraggio proof of concept, “Leveled”, continua a essere proiettato nei festival di tutto il mondo.
Crede nel potere di cambiare prospettiva attraverso la narrazione quadridimensionale. Come una delle quattro selezionate per Rising Voices con Hillman Grad, Bipoc TV & Film e Indeed per la sua sceneggiatura “Leveled”, è attualmente nelle fasi di sviluppo del suo film di formazione, che sarà il suo debutto alla regia.
Sara si dedica a raccontare storie potenti che si concentrano su temi di appartenenza, amore e perdita stratificati con un tono drammatico e comico distinto che è sia divertente che riconoscibile. Continua a tracciare un percorso nel settore attraverso vari programmi riconosciuti e creando contenuti sullo schermo come scrittrice e regista competente.
Informazioni su “Leveled”: Safa è costretta a confrontarsi con la nonna pakistana, culturalmente autoritaria, e a confrontarsi con diversi livelli di stigma sociale mentre cerca le medicine per sua madre, correndo contro il tempo per inseguire i suoi sogni.
Guarda l'intervista della NFMLA con Sara Rangooni, la regista di “Leveled”:
“ick” diretto da India Opzoomer
Informazioni sull'India: India è una regista e direttrice della fotografia canadese-britannica che attualmente vive ad Austin, in Texas. Figlia dell'era di Internet, è attratta dalle storie di formazione sulla disconnessione e il terrore che i giovani provano nelle loro vite estremamente online. India ha conseguito un MFA in produzione cinematografica presso l'Università del Texas ad Austin. I suoi cortometraggi sono stati proiettati in festival di qualificazione BAFTA e Academy in tutto il mondo, tra cui il suo ultimo film “ick”, che ha vinto un premio della giuria all'Austin Film Festival ed è stato candidato ai British Short Film Awards nello stesso anno.
Informazioni su “ick”: la fantasia di un ballo di fine anno si scontra con la realtà…
Guarda l'intervista di NFMLA con il direttore di India Opzoomer di “ick”:
“Move In” diretto da Mel Mah
Informazioni su Mel: Mel Mah è una regista cinese canadese di Toronto, i cui lavori sono stati presentati in numerosi festival, tra cui NewFilmmakers LA, Los Angeles Asian Pacific Film Festival e Cleveland International Film Festival. Ha maturato anni di esperienza nella regia di lungometraggi come produttrice associata del film BIG GEORGE FOREMAN della Sony e come assistente esecutiva del regista George Tillman Jr. nel film della FOX THE HATE U GIVE. Attualmente, Mel è una delle borsiste di regia del WIF del 2024 e sta sviluppando il suo debutto alla regia di lungometraggi THIS WAY TO HOME, una commedia drammatica con Ken Jeong, prodotta da Bay Mills Studios e sostenuta dai distributori canadesi Photon Films.
Informazioni su “Move In”: una ballerina contemporanea adolescente acquisisce una nuova forza dopo aver condiviso un'esperienza traumatica con la nuova, eccentrica ragazza del suo studio di danza.
Guarda l'intervista della NFMLA con Mel Mah, il regista di “Move In”:
“Perché scavare quando puoi cogliere” diretto da Cambria Matlow
Informazioni su Cambria: Cambria Matlow è una regista di Portland, Oregon. In mondi narrativi malinconici che sconvolgono e mettono a disagio, Matlow usa lo specchio della natura per illuminare identità fratturate, sistemi rotti e relazioni complicate. Fellow dell'IFP Documentary Lab e vincitrice dell'Oregon Film + Playa's Screenwriting Award, i suoi documentari sono stati selezionati per l'Independent Film Week dell'IFP, trasmessi su Al Jazeera e PBS e proiettati in festival e cinema in tutto il mondo, tra cui BAFICI, Lincoln Center e Santa Barbara Int'l Film Festival.
Informazioni su “Why Dig When You Can Pluck”: una regista in cerca di ispirazione per il suo prossimo film porta il marito volubile e il figlioletto ribelle in campeggio sulla costa dell'Oregon. Quando i suoi desideri contrastanti di essere una brava madre e un'artista creativa raggiungono il culmine, raggiunge una svolta dolorosa ma potente.
Guarda l'intervista della NFMLA con Cambria Matlow, il regista di “Why Dig When You Can Pluck”:
“Belinda” diretto da Maureen Payne-Hahner
Informazioni su Maureen: Maureen ha lavorato inizialmente come regista teatrale internazionale (USA, Europa). Ha fondato Writers Innovative Network, dove ha ricoperto il ruolo di editor e co-sviluppatrice per nuovi testi. La sua formazione comprende: Conservatorio allo Steppenwolf Theatre, Chicago. Yale School of Drama-Assistente alla regia, Women's Leadership Program University of Oxford, Sundance Collab-sviluppo di sceneggiature.
Il suo primo cortometraggio “BRUME” (2022) ha vinto numerosi premi, tra cui il premio come miglior regista esordiente ai New York Indie Shorts Awards e al Toronto Women Film Festival. Altri premi “BRUME”: miglior ensemble, miglior sonoro e diverse menzioni d'onore. Anteprima europea Indie Shorts Awards CANNES (2022). Un terzo cortometraggio è in fase di sviluppo e si sta parlando del suo primo lungometraggio.
Informazioni su “Belinda”: una donna che sceglie la maternità single intraprende un viaggio nella remota Danimarca alla ricerca del padre che l'ha abbandonata.
Guarda l'intervista della NFMLA con Maureen Payne-Hahner, la regista di “Belinda”:
“Unibrow” diretto da Nedda Sarshar
Informazioni su Nedda: Nedda Sarshar è una regista e scrittrice iraniano-canadese. Ama realizzare film che portino le donne iraniane sullo schermo e mettano in luce aspetti della vita della diaspora. Il suo cortometraggio Unibrow è stato accettato e ha vinto premi nei festival cinematografici qualificanti per gli Oscar, e continua a realizzare film nella sua città natale, Toronto.
Informazioni su “Unibrow”: una ragazza iraniano-canadese è costretta a riconsiderare il suo rapporto con il suo monociglio e le sue origini iraniane, quando è costretta a fare amicizia con una nuova ragazza dall'Iran.
Guarda l'intervista della NFMLA con Nedda Sarshar, la regista di “Unibrow”:
Immagine principale: un'immagine da “Unibrow” per gentile concessione di NFMLA