Dopo la fine della stagione del Metropolitan Opera all'inizio di giugno, gli amanti dell'opera locale aspettano pazientemente il loro momento fino alla fine di luglio, quando il Teatro Nuovo offre di nuovo un paio di spettacoli italiani bel canto opere al Jazz at Lincoln Center's Rose Theater. Dopo le produzioni semi-sceniche dell'anno scorso di Donizetti Poliuto e Ricci Crispino e la Comare, Il Teatro Nuovo quest'estate ha offerto ai newyorkesi la prima moderna di Anna di Resburgo di Carolina Uccelli e la prima uscita locale in diversi decenni di I Capuleti ei Montecchi, Vincenzo Bellinila sua interpretazione di Romeo e Giulietta.
Se la ripresa di una rara opera completa della metà del XIX secolo scritta da una compositrice non ha rivelato un capolavoro nascosto, Anna ha fornito uno sguardo affascinante su cosa sarebbe potuto accadere se Uccelli avesse continuato la sua carriera operistica. E Capuleti ha fornito indizi sul motivo per cui quest'opera di uno dei più grandi compositori italiani non è mai stata proposta dal Met.
Diversi giorni prima della sua data al Rose Theatre, Anna venne rappresentata per la prima volta dal 1835 nell'altra sede del Teatro Nuovo, la Montclair State University nel New Jersey. Il campo di Crutchfieldil fondatore del gruppo che per due decenni ha diretto Opera a Caramoor dove ha iniziato la sua esplorazione di opere trascurate della prima metà del diciannovesimo secolo, aveva preparato con cura una nuova edizione per l'esecuzione della seconda opera composta dal prodigioso Uccelli. Dopo la pubblicazione di un gruppo di canzoni quando era ancora adolescente, Saulo, La prima opera di Uccelli, presentata per la prima volta a Firenze quando aveva solo vent'anni, attirò l'attenzione di Gioachino Rossini, il cui sostegno contribuì ad appianare la strada per Annal'unica produzione a Napoli cinque anni dopo.
Uccelli, allora vedova con una figlia piccola, ebbe la sfortuna di produrre la sua opera appena un mese dopo la prima rappresentazione di grande successo dell'opera di Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor che, come Anna, si svolge tra clan in guerra in Scozia e termina con una scena di tomba. Dopo il suo secondo spettacolo, Annacome opere di Donizetti dal nome simile come Emilia di Liverpool, Maria di Rohan, Gianni di Parigi E Gemma di Vergy, scomparve finché Crutchfield non la riportò alla luce. Uccelli non scrisse più opere ma si godette una modesta carriera tenendo concerti in tutta Europa con la figlia pianista affermata fino alla sua morte nel 1858 all'età di 48 anni.
Gaetano Rossiè aggrovigliato Anna libretto ruota attorno a figli in conflitto per i peccati dei loro padri. Il marito di Anna, Edemondo, si è nascosto, accusato dell'omicidio del padre Roggero dal defunto Duncalmo. Nel frattempo, il figlio di Duncalmo, Norcesto, è ancora ossessionato dall'idea di portare Edemondo davanti alla giustizia. Anna e suo figlio sono stati travestiti da contadini nella fattoria di Olfredo, finché Norcesto non nota la somiglianza del figlio di Anna con il padre e rivela le vere identità della coppia.
GUARDA ANCHE: Una guida all'arte e allo sport del break nelle Olimpiadi di Parigi del 2024
La loro esposizione fa uscire allo scoperto Edemondo, che viene rapidamente condannato a morte per parricidio, finché Norcesto, tormentato dalla coscienza, non rivela che in realtà è stato suo padre ad assassinare Roggero. Così, Annache sembrava destinato al disastro, ottiene un inaspettato lieto fine.
Il primo atto dell'opera ha dimostrato che Uccelli era un compositore competente senza grande individualità. Ma il suo secondo e ultimo atto rivela un creatore molto più avvincente che ha colto l'imminente disastro della storia e ha fornito musica di sorprendente immediatezza. Dopo un coro di apertura accattivante, Uccellini offre ad Anna un assolo sorprendente e imponente che descrive il suo dolore mentre contempla il futuro pericoloso del figlio. Dopo una vivida doppia aria per Edemondo, Anna e Norcesto si confrontano in un magnifico e lungo duetto di accuse e recriminazioni che è il notevole punto culminante della partitura. Se l'opera si conclude con un coro di giubilo prevedibilmente blando, Uccellini ci ha mostrato in modo indelebile il grande potenziale che aveva.
Il Teatro Nuovo riportato in vita per Anna i tre cantanti che avevano formato il triangolo centrale dell'estate scorsa Poliuto. Ancora una volta, soprano sorprendente Chelsea Lehnea ha abbracciato le crisi del suo personaggio con una vigorosa stravaganza. Ha coraggiosamente aggiunto molte note alte brucianti che comunicavano la crescente disperazione di Anna. Mentre il suo registro di grancassa riempiva facilmente il teatro, la parte centrale della sua voce fredda non era abbastanza vigorosa, ed è stata molto riluttante a scavare nella sua voce di petto fino a quel duetto avvincente con il Norcesto di Ricardo José Rivera.
Il baritono portoricano che si era distinto come Severo in Poliuto ancora una volta ha portato una voce riccamente emozionante e una presenza autorevole al brutale, allora pentito Norcesto. Ha scelto, anche se troppo spesso, di cantare sopra il forte, ma ha ravvivato l'esecuzione ogni volta che era presente. Come Edemondo, tenore Santiago Ballerini amava anche indirizzare le sue note alte e risonanti verso il balcone posteriore, ma mostrava più attenzione di Rivera per le dinamiche più morbide nella musica riconoscente di Uccellini.
Un altro tenore, Lucas Levy eccelse nel ruolo del benevolo Olfredo e ottenne il numero più singolare dell'opera: la sua aria che descrive il processo per omicidio di Edemondo è scritta con uno stile veloce e scorrevole solitamente riservato ai momenti comici. Elisse AlbianoIl brillante soprano di commosse brevemente la figlia Etelia, che si unì al padre nel raccontare gran parte della complicata esposizione dell'opera.
Il Teatro Nuovo evita di avere un direttore d'orchestra convenzionale, quindi la sua splendida orchestra di strumenti d'epoca è guidata da una coppia di musicisti. Anna'il caso, Lucy Tucker Yates suonava il fortepiano come Maestro al Cembalo mentre primo violino Elisa Citterio ha guidato la band come Capo d'Orchestra. Hanno scandito la musica con vivacità e verve, dando prova con forza della scrittura orchestrale spesso riccamente concepita di Uccellini.
Per i Capuleti, Crutchfield ha assunto il ruolo del cembalo, mentre Giacomo Lehmannche l'anno scorso aveva abilmente guidato Poliuto, è tornato al suo violino come Capo di Bellini. Molti tra il pubblico hanno mancato Capuleti: sebbene Crutchfield lo abbia diretto a Caramoor nel 2012, la sua più recente uscita locale è stata nel 2001, quando la tanto rimpianta New York City Opera lo ha messo in scena con Maria Dunleavy E Sara Connolly come gli amanti sfortunati.
L'opera di Bellini del 1830 dovette attendere il dopoguerra bel canto revival era in pieno svolgimento prima che avesse il suo revival del XX secolo. Nel 1957, la Radio Italiana lo presentò con Fiorenza Cossotto come Romeo, e l'anno successivo, l'American Opera Society lo portò a New York per la prima volta in più di un secolo con Giulietta Simionatoche lo avrebbe eseguito di nuovo con AOS sei anni dopo di fronte Maria Costa nel ruolo di Giulietta. Il successore di AOS nella presentazione di rari bel canto opere, Eva QuelerL'Orchestra dell'Opera di New York ha riunito tre coppie di dive stellari: attrice Ashley Putnam E Tatiana Troyanos; Mariella Devia E Jennifer Larmore; poi finalmente, Annick Massis e Vesselina Kasarova.
Negli ultimi decenni Elina Garanca e Joyce Didonato hanno indossato le calze di Romeo in giro per il mondo, e il primo ha registrato l'opera con Anna NetrebkoMa il Met ha resistito a mettere in scena l'opera, anche se la compagnia ha recentemente abbracciato bel canto opere con più urgenza di quanto non lo fossero prima, mentre James Levine (che, a quanto si dice, aveva poca pazienza per quel repertorio) aveva la meglio.
Anche se Capuleti presentato in anteprima solo un anno prima Il capolavoro di Bellini Norma, sembra un'opera giovanile, meno complessa e meno potente. Mentre la musica per Romeo e Giulietta mostra il compositore al suo massimo dell'ispirazione, il resto dell'opera risulta superficiale. Il libretto di Felice Romani non trae da Romeo e Giulietta ma dalla fonte di Shakespeare, quindi l'opera di Bellini manca di momenti attesi e iconici come il primo incontro degli amanti, il loro incontro sul balcone e il matrimonio segreto, tutti Charles Gounod nel suo Romeo e Giuliettaad esempio, catturato in modo così splendido.
Anche il titolo dell'opera sembra mal calcolato, poiché i controversi Capuleti e Montecchi sono appena rappresentati. Paride è già stato ucciso prima che l'azione inizi, e Capuleti e Frate Lorenzo sono personaggi di cartone, mentre non appare nessun Montecchi oltre a Romeo. Tebaldo, il ruolo del tenore, ottiene un ruolo ordinario cavatina-cabaletta che non riesce a fare molta impressione. Nonostante Robert KleinertzNonostante gli sforzi sinceri e a volte strenui per il Teatro Nuovo, il suo Tebaldo rimase un mistero.
Il Romeo di Bellini è scritto per un mezzosoprano, un ruolo da soprano che ha permesso al compositore di evocare elaborati duetti femminili che rivaleggiano con quelli prominenti in Norma. I ruoli impegnativi degli amanti richiedono una coppia carismatica al top della forma. L'opera è stata spesso ripresa come veicolo per coppie di soprano-mezzosoprano superstar. In mancanza di cantanti di quel calibro, il Teatro Nuovo ha offerto invece promettenti giovani artisti che hanno affrontato la scrittura di Bellini con cura e devozione, ma privi del brio smisurato che può davvero portare Capuleti alla vita.
Alina Tamborini poiché Giulietta ha portato un soprano grande e penetrante con un vibrato veloce che, come quello di Lehnea, si è aperto brillantemente in alto. Tuttavia, le mancava calore nel mezzo, il che ha reso il suo ossessionante “Oh! quante volte”, l'aria più famosa dell'opera, meno commovente. I suoi ornamenti audaci a volte hanno esagerato, ma hanno comunque portato eccitazione a una serata occasionalmente insipida. Ha collaborato magnificamente con il suo ardente Romeo, Stephanie Doche, nei loro duetti importantissimi.
Una Doche contenuta ha iniziato a disagio, ma ha acquisito sicurezza nelle sue interazioni con Tamborini. Nel secondo atto, ha negoziato con fermezza la musica di Romeo, che spazia dai toni di petto accattivanti alle note alte squillanti e brillanti. La sua interpretazione silenziosamente devastante dell'aria addolorata di Romeo sulla “morta” Giulietta ha dimostrato la correttezza della musica di Bellini, che in passato è stata spesso omessa dai mezzosoprani di fama che preferivano una variante più vecchia di un'opera di Nicola Vaccai.
Entrambe le opere di quest'estate sono state dirette con adeguata parsimonia da Marco Nisticò davanti a efficaci proiezioni di Adamo Thompson che evocava produzioni dell'epoca della composizione dell'opera. Nisticò, che come basso-baritono si esibiva spesso con Crutchfield a Caramoor, avrebbe potuto fare di più con il suo coro impaziente, ma i suoi cantanti solisti si esibivano con intensità e concentrazione.
La novità di Uccelli's Anna ha attirato un pubblico più vasto e più entusiasta rispetto alla più nota opera di Bellini, ma entrambe sono state accolte con gratitudine da un pubblico ultimamente affamato di bel canto dal Met, una compagnia ora più dedita alla presentazione di opere contemporanee, un cambiamento di repertorio che si è rivelato solo parzialmente riuscito.